Что я покупаю и почему: коллекционирование у галериста Пауля Хенкеля, искусствоведа из семьи ценителей, в крови

Блог

ДомДом / Блог / Что я покупаю и почему: коллекционирование у галериста Пауля Хенкеля, искусствоведа из семьи ценителей, в крови

Feb 20, 2024

Что я покупаю и почему: коллекционирование у галериста Пауля Хенкеля, искусствоведа из семьи ценителей, в крови

Мы поговорили с нью-йоркским коллекционером и галеристом накануне выставки, которую он курирует, на самую тему коллекционирования. Ли Картер, 30 августа 2023 г. Стартапы зарождаются во всех сферах

Мы поговорили с нью-йоркским коллекционером и галеристом накануне выставки, которую он курирует, на самую тему коллекционирования.

Ли Картер, 30 августа 2023 г.

Стартапы начинают свою деятельность разными способами. Palo Gallery была основана Полом Хенкелем в 2018 году как интеллектуальное, передвижное временное художественное пространство, которое появлялось в разных местах Нью-Йорка. Затем, в 2022 году, архитектор Аннабель Селлдорф превратила бывший ювелирный магазин на Бонд-стрит, 30 в первое постоянное выставочное пространство Пало. На следующей выставке галереи, совершенно новой выставке, Хенкель наденет кепку куратора, чтобы изучить историю коллекционирования произведений искусства.

Вероятно, он мог бы попросить у своей матери, известного коллекционера и покровительницы Катрин Беллинджер, специалиста по рисункам старых мастеров, пару чаевых. Открывающийся 8 сентября «Maison Palo» представит предметы современного искусства, мебели и дизайна, соответствующие типу коллекционера — новое искусство, артефакты Кунсткамеры и так далее. Цель состоит в том, чтобы создать диалог между работами молодых художников, таких как Китти Райс, Кит Толч и Уилл Бруно, и признанных художников, включая Александра Колдера, Фейт Рингголд, Дору Маар и Георга Базелица. Между тем, мебельный бренд Селлдорфа Vica поможет создать атмосферу.

У компании Henkel, ранее работавшей в Hauser & Wirth, не менее богатая история коллекционирования. Все началось с любопытства, рассказал он Artnet News. Теперь он более «доработан». Его интересуют художники, которые исследуют «культурные и исторические точки соприкосновения, где есть четкая связь с историей искусства», объяснил он, ссылаясь на иллюстрации Барбары Уокер к историческим картинам. Среди других художников в его коллекции — Аниш Капур, Алексей фон Явленский, Фрэнк Стелла, Люк Тюйманс, Генри Хадсон и Боско Соди — смесь работ, которые он либо купил, либо унаследовал на протяжении многих лет от своей семьи-коллекционера.

Мы поговорили с Хенкелем, чтобы узнать, как он совмещает свою коллекцию современного искусства с любовью к истории искусства.

Герт и Уве Тобиас, Без названия (2012). С разрешения Пауля Хенкеля.

Какая была ваша первая покупка?

Акварельный коллаж Герта и Уве Тобиаса. Я сделал эту покупку в Frieze London, когда мне было 15 лет, на деньги, которые бабушка дала мне, чтобы я положил их на сберегательный счет и позволил расти. Несмотря на этот совет, очарование и чудо произведения искусства значили для меня гораздо больше. Эта работа до сих пор хранится у меня, и она висит в спальне моего детства в Лондоне.

Какая была ваша последняя покупка?

Я купил две работы Динио Икс из его серии «Сердце войны» 2022 года. Деанио Икс выдернул предложения из рассказа Горация Пиппина о его пребывании в качестве гарлемского адского бойца [афроамериканского пехотного подразделения] во время Первой мировой войны, и оба результата преследовали и завораживает. Многослойные и плотные работы Деанио X на бумаге уже давно стали моими фаворитами. Более того, он соответствует моей страсти к художникам, которые делают четкие исторические или искусствоведческие отсылки.

Адский боец ​​и Ночной страж из сериала Динио Икса «Сердце войны» (2022). Фото: Лили Берджесс. С разрешения Пауля Хенкеля.

Расскажите о любимой работе из вашей коллекции.

Не могу сказать, что у меня есть любимчики, но одна работа, которая мне очень дорога, — это акварельный диптих Криса Офили. Я имею тягу к работам на бумаге, а Офили, несомненно, современный мастер акварели.

Еще одним фаворитом является недавнее приобретение Уилла Бруно, чья пленэрная практика на Юго-Западе сочетает в себе мою академическую историю в области немецких романтиков с моим детством в этой части мира. Более того, Бруно нашел способ объединить великую историю пейзажной живописи с личными и современными мотивами.

По часовой стрелке сверху слева: Без названия Криса Офили, «Радость в долине» (2022) Уилла Бруно, «Маркируя момент 6» (2021) Барбары Уокер. Фото Лили Берджесс. С разрешения Пауля Хенкеля.

Какие работы или художников вы надеетесь пополнить свою коллекцию в этом году?