Блог

Jan 05, 2024

Мир искусства помнит провидца Брайса Мардена

Марли Мариус В статье под названием «Сделав свой след» из июльского номера журнала Vogue за 1989 год поэт и критик Джон Яу написал: «Если Лу Рид — автор песен, который лучше всего отражает суровые и тревожные

Марли Мариус

В статье под названием «Сделав свой след» из июльского номера журнала Vogue за 1989 год поэт и критик Джон Яу написал: «Если Лу Рид — автор песен, который лучше всех отражает суровые и тревожные противоречия жизни в Нью-Йорке, то Брайс Марден — это нью-йоркский художник, который лучше всего воплощает в себе все более оспариваемое представление о том, что создание искусства — это благородная практика».

Марден умер в четверг в своем доме в округе Дачесс, штат Нью-Йорк, в возрасте 84 лет. Его вторая жена, Хелен, сама по себе художница, назвала причиной смерти рак.

Марден впервые привлек внимание мира искусства в 1960-х годах, когда он упорно воспринимал живопись – которую тогда считали неактуальной поборники поп-арта, концептуального искусства и минималистской скульптуры – как нечто бесконечно и элегантно выразительное. По словам Яу, работы Мардена, которые на протяжении многих лет черпали вдохновение из минимализма, абстрактного экспрессионизма и живописи цветового поля, сделали абстракцию «способной заявлять о личных высказываниях и особых страстях».

Николас Брайс Марден-младший родился 15 октября 1938 года. Марден рано увлекся искусством после своего энтузиазма, перешедшего из поместья Брайарклифф в Нью-Йорке, где он вырос, в Южный колледж Флориды, а затем в Бостонский университет (в качестве студента-переводчика). , получив там степень бакалавра искусств в 1961 году. Но именно в Школе искусств Йельского университета он нашел свою опору в абстракции, отказавшись от автопортретов и натюрмортов, которые он делал еще будучи студентом, и получил степень магистра искусств в 1963 году. Там Марден переехал в Нью-Йорк, где он по-разному работал в мастерской шелкографии, охранником в Еврейском музее и ассистентом в студии Роберта Раушенберга, прежде чем начал свою собственную практику всерьез.

Первая персональная выставка Мардена, показанная в ныне несуществующей галерее Bykert в Нью-Йорке в 1966 году, отличалась щедрым применением чистых, капающих цветов, а отличительная тактильность его холстов возникла благодаря смеси масляной краски и жидкого пчелиного воска. (Наблюдение в Еврейском музее того, как Джаспер Джонс придавал текстуру поверхности своих картин, отчасти повлияло на этот подход.) Несмотря на их приглушенные тона, Марден решительно сопротивлялся идее о том, что его работам не хватает эмоций. «Каждый слой был цветом, был чувством, чувством, связанным с чувством, цветом, слоем под ним. Концентрация чувств в слоях», — объяснил он в 1988 году.

Его работы продолжались в этом монохроматическом ключе до середины 1980-х годов, когда после визита в Азию Марден перенял разговорный стиль вихревых, петельчатых, перекрещивающихся линий, вдохновленный китайской каллиграфией, поэзией и философией. (Как бы ни было заманчиво в этот момент сравнить жесты Мардена с жестами Джексона Поллока (использование линий обоими мужчинами казалось кинетическим и «бесконечно вызывающим воспоминания»), Яу определил, что, хотя картины Поллока были «вязкими, резкими и взрывными», работы Мардена были созданы из более деликатных, «пористых, лаконичных» вещей.) Он продолжал совершенствовать этот стиль и в 2000-е, усиливая цвета и сокращая линии в таких сериалах, как «Красная скала» (2000–02) и «Благоприятный сад плоского изображения» (2000). –06).

Даже после начала химиотерапии рака прямой кишки в Мемориале Слоана Кеттеринга в 2017 году Марден продолжал рисовать, рассказывая The New York Times в 2019 году: «Я смог пережить все это. Это не заставило меня торопить события. Это не заставило меня работать по-другому. Это просто дополнительная вещь, о которой стоит подумать». В октябре 2017 года его массивная пятипанельная картина «Сутра мха с временами года» (2010–2015) была представлена ​​в специальной галерее в Гленстоне в Мэриленде. ] карьера: две монохромные картины со сложными, многослойными палитрами по бокам большой центральной панели, на которой изображены плавные каллиграфические жесты на слегка колеблющемся фоне».

«Когда люди останавливаются в этой комнате, они внезапно становятся очень тихими», — рассказал Times Митчелл П. Рэйлс, основатель Glenstone.